Gyorgi Ligeti: Concerti
Після серії релізів сучасної музики - Стефано Джервазоні, Семюела Андрєєва, Тосіо Хосокава і Алессандро Сольбіаті, Вухо-ансамбль готує до запису монографію Дьєрдя Лігеті, класика другої половини 20-го століття.
У програмі "передпоказу" для слухачів - Концерт для віолончелі та оркестру (1966), Камерний концерт для тринадцяти інструментів (1969-1970) і Концерт для фортепіано та оркестру (1985-1988).
У всіх цих творів велика історія записів, існують еталонні варіанти, виконані під керівництвом П'єра Булеза, Рейнберта де Леу, Петера Етвеша, Девіда Атертон - але масштаб автора такої, що раз в декілька років хтось пропонує нову інтерпретацію. Австрійському лейблу Kairos і диригенту Луїджі Гаджеро здалося, що Вухо-ансамбль вже може запропонувати свою.
Традиційний жанр концерту для сольного інструменту і оркестру - це своєрідне «змагання», в якому повинна проявитися віртуозність соліста. Віолончельний концерт Лігеті, саме раніше з трьох творів програми, навмисно побудований інакше. Віолончель в ньому - підстава для всієї музичної конструкції, вона звучить звучить постійно, і, одночасно, ледь помітна від інших інструментів. Перша частина концерту відкривається дуже довгою нотою, яку грає соліст - твір довго росте з тиші, поки не підхоплюється оркестром і не переходить в статичні тональні кластери. Після крещендо концерт знову рухається до ноті, яка зникне "в вакуумі за все, що існує поза музики Лігеті". Віртуозність класичного зразка від соліста потрібно в другій частині, яка передбачає виконання дуже динамічною атональної мелодії. Партію віолончелі виконає Віктор Рекало.
Камерний концерт для тринадцяти інструментів - одне з найбільш виконуваних творів сучасної класичної музики. Він написаний через кілька років після Віолончельний, на хвилі успіху: Кубрик використовував чотири твори Лігеті в "Одіссеї 2001", композитор закінчив Другий струнний квартет і "Раміфікаціі" для оркестру і дванадцяти соло струнних. Камерний концерт - концентрат стилю Лігеті цього періоду, приклад мікрополіфоніческой музики. Мікрополіфонія побудована за принципом канону, але відрізняється від нього тим, що однакові серії нот звучать з різним ритмом, все ритмічні малюнки при цьому унікальні. Голосів дуже багато і вичленувати якийсь один слухач не може - тому і «мікро». Кожен музикант в оркестрі розуміється тут як соліст: всі партії однаково складні. Разом все це створює надзвичайно багатошарову текстуру, знамените звучання Лігеті.
Концерт для фортепіано та оркестру (1985-88) відноситься до іншого періоду: композитор писав його з 1980 року, чернеток до цієї роботи набагато більше, ніж до інших. Сам Лігеті стверджував, що це його найскладніша партитура. Головною композиторської завданням було відмовитися як від атональності, так і від тональності - пошуки при цьому вийшли далеко за межі західної культури. Лігеті спробував узагальнити кілька південноазіатських музичних строїв, а потім використовувати різні лади і лади одночасно. Значну частину концерту піаніст грає однією рукою переважно по чорних клавішах, а інший - по білим. Ритмічні знахідки натхненні середньовічними ізорітміческімі техніками і музикою пігмеїв Ака. Саморуйнуються ритмічні патерни з четвертої частини концерту відсилають до математичних розробок теорії хаосу Хайнца-Отто Пайтгента, ідеями якого був захоплений Лігеті в середині 80х. Партію фортепіано в цей концерті піаністка Вухо-ансамблю Діна Писаренко готувала більше півроку, від соліста тут потрібно неможливе.