The artifice of fire: твори Штокхаузена, Відмана, Штауда, Марино
Вухо-ансамбль
Ренат Имаметдинов, тромбон
Рейчел Кобляков, скрипка
Віктор Рекало, віолончель
Диригент Луїджі Гаджеро
Вухо-ансамбль закриває сезон концертом, у програмі якого прем`єра ”L'artificio del fuoco”, подвійного концерту для скрипки, віолончелі і великого ансабмлю Леонардо Марино, ”Kontra-Punkte” Карлхайнца Штокхаузена, ”Liebenslied” Йорга Відмана і ”Incipit” Йоханнеса Штауда.
Два роки тому випускник Міланській консерваторії Леонардо Марино брав участь у композиторській школі Вухо-ансамблю, розділив її першу премію з бразильцем Родріго Буссадом — і отримав замовлення на написання нового твору. 18-хвилинна робота для скрипки, віолончелі і великого ансамблю нарешті готова, на днях до Києва привезли ноти, видані Suvini Zerboni. Вона називається ”L'artificio del fuoco”: ”штучним вогнем” або ”вогняним пристроєм” італійці звуть феєрверки. Катання, в якій Леонардо народився, стоїть під величезним вогненним жерлом. ”Життя в Мілані була б майже стерпною — якщо б не нудний, порожній горизонт, на якому немає жодної Етни”.
Горизонт в містах на північ від Мілана — Берліні, Кельні, Інсбруку — этнами теж не заповнений, зате рясніє композиторськими іменами (раніше у нас не звучали). Німець Йорг Відман молодий і суперуспішним: в індексі виконуваності поступається зараз тільки Арво Пярту і кинокомпозитору Джона Вільямса. Кларнет вивчав у Джульярді, композицію — з Гансом Вернером Хенце і Вольфгангом Римом. Підлітком Відман записував власні імпровізаційні сети, сьогодні користується сучасним атональним словником, але музику свою мислить як мінімум діалогом з класиками-романтиками — відповіддю на питання як історичні форми і жести можуть працювати зараз. Розповідаючи про свій Концерт для фортепіано, він стверджує, наприклад, що мала секунда вниз означає ”нарікання — як у Монтеверді”, однак тут же уточнює, що такі традиційні ідіоми у нього найчастіше з`являються самі собою — як продукт художньої інтуїції та слухацького досвіду. Одна з причин того, що музика Відмана настільки успішна в індустрії, мабуть, полягає в тому, що її дуже цікаво грати — ”Я не буду використовувати 12 альпійських рожков просто щоб бути оригінальним”, ”музика перш за все повинна бути музикою, а не набором звуків”.
Навчався у Мікаеля Жарреля Йоханнес Штауд ”абстрактніше” і ”междисциплинарнее” Відмана. Крім музичної освіти, має філософським - перше велике твір, який йому замовили (Берлінська філармонія, Саймон Рэтлл) називалося, звичайно, ”Апейрон”. Цікавиться ”речовими” аспектами звуку — звідси складні розширені техніки. Навіть коли Штауд звертається до класичної идиоматике (Моцартовскому звучання в ”Segue”, наприклад), то робить це не для того, щоб спертися на традицію, а щоб препарувати її, іноді конфліктно.
Ранній твір четвертого автора програми - ”Kontra-Punkte” Карлхайнца Штокхаузена - формує антитеза до решти концерту і одночасно дає до неї ключ. Сам автор описував його так: ”Це твір для ансамблю з десяти солістів, де інструменти зі схожими звучанням об`єднані в шість тембральних груп з відповідними ”партіями”. Групи спочатку дуже контрастні і конфліктують між собою, але потім поступово приходять до загального звучання, яке підсумовує партія фортепіано. Загальна ідея твору — перехід від хаотичного до унифицированому, від різноманітного до єдиного”. Композитор, який прагнув створити мову настільки складний, щоб структура в ньому більше не була б інструментом для досягнення художніх цілей, а сама стала б метою, в цій роботі намагається від пуантилізму, атомизированного звучання перейти до чогось менш механистичному.
Світлове рішення готує Blck Box, сценографічне - Катя Лібкінд.
Проект можливий завдяки підтримці Гете-Інституту.